Nome após nome, data após data, especialistas do museu de Auschwitz Birkenau rastreiam o destino das vítimas deste campo de extermínio nazista, símbolo do Holocausto, graças a arquivos que foram encontrados até agora. A arquivista Ewa Bazan não esconde sua empolgação com as novas informações sobre os prisioneiros de campos de concentração, disponíveis graças a um projeto conjunto de dois anos com os grandes arquivos de Arolsen, na Alemanha. "Quando iniciamos este projeto, não sabíamos o que esperar", explica à AFP. No âmbito do projeto, já foram catalogados mais de 120.000 documentos, desconhecidos ou que trazem luz sobre o destino dos presos.

Entre eles estão detalhes sobre o ex-pintor da resistência francesa Leon Delarbre e o polonês Franciszek Jazwiecki, autor de vários retratos de prisioneiros nos campos, mencionados apenas uma vez nos arquivos de Auschwitz Birkenau. Os dois pintores foram transferidos, com seus arquivos, para Buchenwald, e é nos arquivos desse outro campo nazista, conservados em Arolsen, que novas informações foram encontradas. Essas descobertas são ainda mais valiosas porque os alemães queimaram 90% da documentação de Auschwitz Birkenau, enquanto a de Buchenwald foi salva em grande parte.

"Cerca de 400.000 pessoas foram registradas na chegada ao campo de Auschwitz, enquanto estima-se que 905.000 vítimas da câmara de gás foram mortas imediatamente após saírem dos vagões, sem deixar vestígios", explica Krzysztof Antonczyk à AFP, responsável pelo repositório digital do museu, que coleta informações sobre os presos. "Seus nomes às vezes só aparecem em cartas de transporte emitidas pelos nazistas", acrescenta. - Novos nomes -A nova informação encontrada em Arolsen refere-se a cerca de 30.000 prisioneiros de Auschwitz. Destes, entre 3.000 e 4.000 nomes aparecem pela primeira vez.

O arquivo de Arolsen contém cerca de 30 milhões de documentos, incluindo aqueles de antigos campos de concentração nazistas, os guetos, as SS e a Gestapo. Por muitos anos, o arquivo só fornecia informações às famílias dos presos, mas foi aberto à pesquisa científica em 2007. Os documentos às vezes contêm informações inesperadas, afirma Bazan. Um único cartão pode explicar sobre os membros da família do prisioneiro, seus nomes e idades, se eles também eram prisioneiros de Auschwitz ou de outro campo, se morreram lá ou se foram transferidos para outro lugar.

"Com apenas um nome, podemos aprender coisas sobre outras pessoas que não conhecíamos", explica, "é um pouco como quebra-cabeças". Nos cartões de Buchenwald, redigidos em nome dos irmãos Jeno e Mor Hoffmann, que foram deportados da Hungria para Auschwitz em maio de 1944 e depois transferidos para Buchenwald, antes de serem enviados de volta para Auschwitz, figuram os nomes de seus pais e esposas, também prisioneiros do campo. Até então, esses nomes eram desconhecidos.

​Atualmente, o museu de Auschwitz contém cerca de 300.000 nomes de prisioneiros. O projeto conjunto de Arolsen e o site de Auschwitz nasceu "da necessidade do coração", ressalta Bazan. "Quando alguém veio até nós no museu na esperança de saber algo sobre seus entes queridos e não podíamos dizer-lhes nada, também foi traumático para nós", acrescenta a arquivista, que trabalha no museu há 20 anos. "Cada pequeno detalhe é importante para as famílias das vítimas", observa, e lamenta que "alguns nomes se tenham perdido para sempre".

Gerda Taro (Stuttgart, Alemanha, 1910) foi uma fotógrafa brilhante, especializada em conflitos militares, cujas fotos inesquecíveis da guerra civil espanhola entraram na história do fotojornalismo por direito próprio. Esta jovem intrépida e livre, que quebrou todos os papéis reservados às mulheres do seu tempo, é considerada a primeira correspondente gráfica de guerra e a primeira que, infelizmente, perdeu a vida na profissão. No entanto, seu nome e sua figura foram esquecidos pela história por mais de 60 anos e sua obra atribuída ao seu parceiro, o húngaro Endre Friedmann. O motivo? Ambos trabalharam sob o famoso pseudônimo de Robert Capa, hoje considerado o melhor fotógrafo de guerra do século XX. 

Cerca de 13 anos após ser comprado pelo Yahoo!, — e ir para a Oath (Verizon) junto — o serviço de armazenamento e compartilhamento de fotografias Flickr acaba de mudar de dono outra vez. Neste sábado, a companhia informou que está sendo adquirida pela SmugMug — um serviço similar, mas mais voltado aos fotógrafos profissionais.

Em 2005, o Yahoo! desembolsou cerca de US$ 13 milhões para levar o Flickr para seus domínios. Desta vez, os valores da negociação ainda são um mistério, mas não é possível imaginar que os valores tenham sido muito superiores — pelo menos se levarmos em consideração os últimos anos do serviço e também da própria Yahoo!.

Quanto às motivações da compra, o CEO do SmugMug falou ao USA Today: "O Flickr tem uma comunidade incrível, com muitos dos fotógrafos mais apaixonados do mundo. Produto e marca fantásticos, dispondo de dezenas de bilhões de fotos para centenas de milhões de pessoas ao redor do mundo".


​Ele também deu uma fala um pouco rara: "Não sei o que o futuro espera. (...) Vamos olhar com calma os detalhes do negócio e ter certeza de que ele está crescendo saudável. Sei que isso soa bobo para um CEO, não saber tudo o que está acontecendo, mas também não tínhamos um plano sólido com o SmugMug. (...) Vamos ouvir nossos consumidores e saber o que é importante para eles. Então construir".
O que fica claro é que agora o Flickr está nas mãos de uma empresa apaixonada pelo negócio de fotografia. Em que isso vai resultar é o que saberemos em alguns anos.

Pelo 5º ano seguido tive o prazer de participar da cobertura do Lollapalooza Brasil. Esse ano foi especial, pois a edição voltou a ter 3 dias, como era em 2013, porém com um diferencial: com 4 palcos ao invés de 2. Foram cerca de 300k pessoas nos 3 dias de festival, obviamente não da pra retratar em todos os cantos, até porque a correria no vai-e-vem da sala de imprensa, de um show para o outro, impossibilita de realizar mais fotos de público. Mas não poderia deixar passar em branco o registro do público presente no festival, pelo menos uma parte que pudesse representar a emoção de ver o show de seu artista preferido. Confira o set:
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Em dezembro de 2016 fui fotografar para o site ZIMEL, o show de OS ARRAIS no Vivo Rio.  Quem fotografa shows fica sempre na expectativa de como será o cenário, a posição dos componentes da banda, dos vocalistas. Se o vocalista é destro ou canhoto, como se comporta no início dos shows (já que fotografamos sempre as primeiras músicas), etc.

Alguns de nós, fotógrafos de shows, chegam a ver vídeos de apresentações recentes pra estudar tudo. Eu não vejo prolema algum nisso. Acho bacana ir preparado, mas raramente faço por pura falta de tempo. Nesse show eu fui de "peito aberto", não tinha noção do que esperar. Apesar de ter fotografado o show da dupla um ano antes, o palco era totalmente diferente e uma nova turnê.

Eu só soube de dois shows até agora, teve briefing para os fotógrafos. O primeiro foi o show do Iron Maiden no antigo HSBC Arena em 2014, relatado por uma amiga de profissão. O segundo foi o show que fotografei do Coldplay em 2015 no Maracanã, onde nos foi passado o que o Chris Martin ia fazer em cada música, inclusive que na terceira haveria chuva de papel picado e pirotecnia. Mas amigos, isso é raro. Raríssimo!
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​Os Arrais na verdade são dois irmãos que fazem um som acústico. Basicamente violão e voz do irmão Thiago Arrais e alguns instrumentos auxiliares e segunda voz do irmão André Arrais. Eu já havia fotografado a dupla no Teatro Eva Herz no Rio, e imaginei que seria basicamente a mesma coisa apesar do palco diferente: irmãos lado a lado com aquela "luz boa", com foco forte em cima deles (canhão seguidor). Assim que as cortinas se abriram, fui surpreendido pela ausência do André e a aparição de uma banda auxiliar. "Como assim uma banda pro Thiago, ele não vai fazer um show meramente acústico"??!?! pensei... Baterista na plataforma à esquerda; Baixista e tecladista a direita. Qualquer expectativa ou estudo prévio que tivesse feito, iria por água abaixo naquele momento. Era tudo novo. Nem tudo é previsível. 

Uma vez postei no facebook que a luz de um show estava "ruim". Praticamente "não tinha luz". Não demorou uns 10 minutos e apareceu um dos vários professores de fotografia que tive e ainda tenho nessa vida, pra me dar aquela bronca: _ "Não existe luz ruim. A luz esta ali, faça seu trabalho", foi o que basicamente disse um dos melhores professores que tive em fotografia. Por tanto, sabia que esse "trabalho" vai requer equipamento adequado, experiência e técnica. 

Aprendi que deveria parar de usar de usar o argumento que "a iluminação do show estava ruim", e sim que havia pouca luz, que existe uma contraluz forte ou que o show demostrou ser  difícil e desafiador fotografar, mas nunca que "a luz estava ruim". Depois de tempo debatendo, ouvindo pessoas e tirando minhas conclusões, agora parto do pressuposto que a iluminação de show é feita para os espectadores, não para nós fotógrafos, claro! 

Na foto abaixo, feita em 2014, acredite, fiz em um passeio público e ao cair da noite apenas com a luz do poste. Quer luz mais "fraca" que essa?

​Conforme vocês podem ver no vídeo acima, o show foi preparado em luz geral baixa, leve projeção de luz azul, com canhões fortes vindo de trás do cantor e da diagonal direita do palco, pegando de lado.

Quando o show começou pensei "meu deus, vai ser essa luz o show todo? Vai ser complicado". Mas reparei que os canhões cruzavam o personagem que eu queria fotografar. Meu equipamento era uma Nikon D7000 e uma lente 50mm 1.4G e fiz os disparos com a seguinte configuração:

- f /1.4, ISO 640 e 1/250s, obviamente sem flash.
- As fotos foram feitas em jpg e não passaram por edição no Lightroom ou Photoshop. 

Aproveitei os poucos momentos que tive no show com o canhões cruzando o personagem principal e obtive o segunte resultado (Clique nas fotos para ampliar):

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