Em dezembro de 2016 fui fotografar para o site ZIMEL, o show de OS ARRAIS no Vivo Rio.  Quem fotografa shows fica sempre na expectativa de como será o cenário, a posição dos componentes da banda, dos vocalistas. Se o vocalista é destro ou canhoto, como se comporta no início dos shows (já que fotografamos sempre as primeiras músicas), etc.

Alguns de nós, fotógrafos de shows, chegam a ver vídeos de apresentações recentes pra estudar tudo. Eu não vejo prolema algum nisso. Acho bacana ir preparado, mas raramente faço por pura falta de tempo. Nesse show eu fui de "peito aberto", não tinha noção do que esperar. Apesar de ter fotografado o show da dupla um ano antes, o palco era totalmente diferente e uma nova turnê.

Eu só soube de dois shows até agora, teve briefing para os fotógrafos. O primeiro foi o show do Iron Maiden no antigo HSBC Arena em 2014, relatado por uma amiga de profissão. O segundo foi o show que fotografei do Coldplay em 2015 no Maracanã, onde nos foi passado o que o Chris Martin ia fazer em cada música, inclusive que na terceira haveria chuva de papel picado e pirotecnia. Mas amigos, isso é raro. Raríssimo!
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​Os Arrais na verdade são dois irmãos que fazem um som acústico. Basicamente violão e voz do irmão Thiago Arrais e alguns instrumentos auxiliares e segunda voz do irmão André Arrais. Eu já havia fotografado a dupla no Teatro Eva Herz no Rio, e imaginei que seria basicamente a mesma coisa apesar do palco diferente: irmãos lado a lado com aquela "luz boa", com foco forte em cima deles (canhão seguidor). Assim que as cortinas se abriram, fui surpreendido pela ausência do André e a aparição de uma banda auxiliar. "Como assim uma banda pro Thiago, ele não vai fazer um show meramente acústico"??!?! pensei... Baterista na plataforma à esquerda; Baixista e tecladista a direita. Qualquer expectativa ou estudo prévio que tivesse feito, iria por água abaixo naquele momento. Era tudo novo. Nem tudo é previsível. 

Uma vez postei no facebook que a luz de um show estava "ruim". Praticamente "não tinha luz". Não demorou uns 10 minutos e apareceu um dos vários professores de fotografia que tive e ainda tenho nessa vida, pra me dar aquela bronca: _ "Não existe luz ruim. A luz esta ali, faça seu trabalho", foi o que basicamente disse um dos melhores professores que tive em fotografia. Por tanto, sabia que esse "trabalho" vai requer equipamento adequado, experiência e técnica. 

Aprendi que deveria parar de usar de usar o argumento que "a iluminação do show estava ruim", e sim que havia pouca luz, que existe uma contraluz forte ou que o show demostrou ser  difícil e desafiador fotografar, mas nunca que "a luz estava ruim". Depois de tempo debatendo, ouvindo pessoas e tirando minhas conclusões, agora parto do pressuposto que a iluminação de show é feita para os espectadores, não para nós fotógrafos, claro! 

Na foto abaixo, feita em 2014, acredite, fiz em um passeio público e ao cair da noite apenas com a luz do poste. Quer luz mais "fraca" que essa?

​Conforme vocês podem ver no vídeo acima, o show foi preparado em luz geral baixa, leve projeção de luz azul, com canhões fortes vindo de trás do cantor e da diagonal direita do palco, pegando de lado.

Quando o show começou pensei "meu deus, vai ser essa luz o show todo? Vai ser complicado". Mas reparei que os canhões cruzavam o personagem que eu queria fotografar. Meu equipamento era uma Nikon D7000 e uma lente 50mm 1.4G e fiz os disparos com a seguinte configuração:

- f /1.4, ISO 640 e 1/250s, obviamente sem flash.
- As fotos foram feitas em jpg e não passaram por edição no Lightroom ou Photoshop. 

Aproveitei os poucos momentos que tive no show com o canhões cruzando o personagem principal e obtive o segunte resultado (Clique nas fotos para ampliar):

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A Kodak acaba de lançar o número 1 da revista Kodachrome, uma nova publicação de edição limitada, voltada para pessoas que amam "arte, cinema e cultura analógica ". 

"Concebido pela Kodak, mas muito mais do que a Kodak - seja escrita, escultura, música, gráficos ou todo tipo de delícias", é o que afirma a Kodak. "Cada coisa, trazemos histórias, conversas de todo o mundo que mostram nosso fascínio compartilhado com a criação, o artesanato e a inspiração".

A edição #01 está sendo publicada em uma "edição limitada" e contém 76 páginas de textos, ilustrações e fotografias. Kodak fala sério quando diz que a revista vai muito além do mundo da fotografia analógica e do cinema - aqui está uma lista das histórias você encontrará na primeira edição:

• Isaac Julien: A virtude do filme - inspirar, fazer e preservar a arte
• Tad Carpenter - no poder do lápis
• Max McSimov - A verdade bonita por trás de músicas folclóricas - com a ajuda de seu Super 8
• Print is Dead is Dead: por que a cultura da revista independente está crescendo
• O Hepworths: uma das dinastias familiares de arte mais emblemáticas da Europa colocadas à tona
• Lost in Color: por que o mundo brilhante e brilhante do amarelo é muito mais turvo do que parece
• Música para seus olhos: como os posters de shows trazem o lado mais criativo de um designer

O APP Instagram é conhecido no mundo da fotografia por possuir a limitação de apenas publicar todos quadradas (1:1). Na hora de produzir as fotos ou de publica-las, os usuários muitas das vezes pensavam nas composições ou então faziam uso de aplicativos auxiliares para completar a imagem nas marges ou bordas, e ainda há aquelas publicações que ficavam com aquele espaço vazio, e nem sempre ficava bacana. Mas isso agora é coisa do passado. Hoje o Instagram postou que essa limitação não existe mais. 

A partir da sua versão 7.5, o Instagram agora aceita também fotos/vídeos verticais (modo retrato) e horizontais (modo paisagem), permitindo que todos se expressem na rede social da forma que preferirem. Ao postar alguma coisa, basta tocar no ícone de proporção no canto inferior esquerdo para ajustá-la do jeito que quiser.

O update de hoje também torna todos os filtros do Instagram “universais” — ou seja, não há mais filtros para fotos e outros filtros diferentes para vídeos.

Alguns usuários da câmera D-SLR D600 da Nikon têm relatado o aparecimento de pequenos pontos sobre algumas das imagens. Nem todos os usuários tiveram essa questão. Nikon avaliou minuciosamente os relatos recebidos e concluiu que estes pequenos pontos ou manchas são causados por partículas de poeira, que podem se tornar visíveis quando a câmera é usada em certas circunstâncias e / ou com determinadas configurações. Também, é fato conhecido que a presença de poeira não pode ser completamente evitada quando se utiliza uma câmera D-SLR, mesmo depois de procedimentos periódicos de limpeza de sensor, por conta de alguns fatores, tais como, componentes internos que se deslocam em altas velocidades, quando a foto é tirada, a utilização de lentes intercambiáveis, e os diferentes ambientes e situações em que uma câmera D-SLR pode ser utilizada.

O fotografo Tomasz Gudzowaty nasceu em 1971. Formou-se em Direito na Universidade de Varsóvia. Ele começou com fotografia de natureza e, em seguida, começou a fotografar para documentário social.  Nos últimos anos tem apostado em fotografia de esportes.

A fotografia de rua, representada por grandes mestres como Henri Cartier-Bresson,  André Kertész,  Atget,  e Thomas Farkas, entre outros, de fato é uma das mais prazerosas práticas fotográficas para iniciantes ou mesmo fotógrafos experientes. As cenas urbanas e espontâneas, a arquitetura, urbanismo ou a atividade humana são alvos dos fotógrafos profissionais ou amadores,  desde a popularização da fotografia. Tal atividade se encontra ameaçada, ou de prática reduzida, em virtude da segurança nas cidades grandes ou por parte do fotógrafo, que preza pelo equipamento, e por parte do fotógrafo, que se sente ameaçado. Os equipamentos reflex, de tamanho avantajado, não permitem ao fotógrafo passar despercebido pela cena. Tais fatos resultam na repressão de um desejo de ganhar as ruas.